martes, 14 de febrero de 2012

PRÁCTICAS DE ESTAMPADO EN SECO - ESTAMPADOS DIRECTOS

Estampado con objetos
Material:
·    Objetos a estampar (pinzas de madera, tuercas, bisagras, botones, tapones de corcho,…)
·    Tela
·    Pinturas textiles en seco
·    Periódicos
·    Pinceles
·    Pegamento

Procedimiento:
Los objetos que se pueden imprimir directamente, se impregnan con la pintura y se presionan fuertemente sobre la tela.
A aquellos objetos que no pueden estamparse directamente se les añaden unas bolitas de papel que se pegan para hacer un tampón.. Aplicamos la pintura con un pincel y lo imprimimos sobre la tela
Se deja secar y se plancha del revés.

Estampado en relieve
Material:
·        Tela
·        Pinturas textiles en seco
·        Periódicos
·        Patata
·        Cutter o cuchillo

Procedimiento:
1.  Se corta la patata por la mitad
2.  En una de las mitades se reproduce un dibujo elegido previamente.
3.  Con un cutre se hace una incisión siguiendo al línea del dibujo
4.  Se quitan los bordes de manera que el dibujo quede con un relieve de aproximadamente medio centímetro.
5.  Se impregna la imagen uniformemente de pintura y se estampa directamente en la tela.
6.  Se deja secar y se seca del revés.

Estampado con plantilla (Estarcido)
Material:
·        Tela
·        Una hoja de papel
·        Pinturas textiles en seco
·        Periódicos
·        Cinta adhesiva
·        Tijeras

Procedimiento:
1.   Con una hoja de papel se hacen una serie de dobleces y recortes.
2.   Se fija en la tela con cinta adhesiva y con un pincel aplicamos el colorante por las zonas abiertas.
3.   Se despeja la plantilla y se repite la operación cuantas veces se quiera con diferentes colores.
4.   Se deja secar y se plancha por el revés.

Serigrafía o estampado con pantalla
En este método se aplica a la pantalla el diseño en cuestión, de forma que toda la pantalla, excepto el espacio ocupado por el diseño, quede recubierta de un material resistente. Es necesaria una pantalla por cada color que contiene el diseño. La serigrafía es un procedimiento de estampación de bajo coste y puede hacerse manualmente o mecanizada. 

Material:
·        Tela
·        Marco de madera e cuadro
·        Tela de organdí de 5 a 10 cm más grande que el tamaño del marco
·        Grapadora
·        Bloqueador (goma arábiga, goma laac)
·        Cartulina
·        Lápiz
·        Pincel
·        Rodillo de esponja del ancho del marco
·        Bandeja de cristal
·        Pinturas textiles en seco

Procedimiento:
1.   En primer lugar se confecciona la pantalla grapando la tela de organdí al marco y procurando que esté bien tensa.
2.   Se sella por los bordes con una cinta adhesiva.
3.   El siguiente paso consiste en dibujar en una cartulina el motivo elegido, se coloca debajo de la pantalla pegado con cinta adhesiva en la pantalla.
4.   Con un pincel se extiende el blanqueador por toda la zona externa al motivo. Se deja secar y se levanta la plantilla.
5.   Se coloca la pantalla con la tela hacia abajo, en contacto con la tela que se desea decorar.
6.   Sobre una bandeja o cristal se vierte una pequeña cantidad de pintura y se impregna el rodillo para después pasarlo por la pantalla, presionando fuertemente y se impregna el dibujo coloreado en el tejido.
7.   Se retira la pantalla y se puede repetir cuantas veces se quiera.
8.   El tejido estampado se deja secar y después se plancha por el revés para fijar la pintura.

ATA Y TIÑE - ESTAMPADO POR RESERVA

El teñido atado – Técnica de reserva (Ata y tiñe)
Proceso manual en el cual el hilo o tela se anuda en ciertas partes con hilo fino. Este material se tinta en pieza, desanudándolo posteriormente, resultando así las reservas sin tintar, correspondientes a cada atado. 
El tinte por nudos, como su nombre indica, es un método mediante el cual se tiñe un material liado o atado antes de efectuar la operación, de manera que la presión de la atadura o ligadura impida que el tinte lí­quido moje el tejido atado sumergido en el tinte. Son materiales idóneos para teñir el algodón fino y mediano, la seda y la lana. Es aconsejable utilizar retales viejos de tela de algodón, como por ejemplo pañuelos y trozos de sábana, para iniciarse en la técnica, si bien debe recordarse que toda tela hay que lavarla antes de teñirla. Los tejidos con propiedades anti­arrugas o las mezclas sintéticas no son adecuados, ya que el tinte no pe­netra en las fibras del tejido de manera uniforme.

Material:
  •      Tintes en frío, que pueden obtenerse en las droguerías. El tejido después de ser tenido, dejarlo secar durante 24 horas a secarse y después aclarar en agua fría para extraer el exceso de tinte.
  •       Soluciones de sal y solución de sosa sirven para fijar el tinte.
  •       Un recipiente para mezclar la solución tintada.
  •       Guantes de goma para protección.
  •       Una plancha para eliminar las arrugas originadas por los fuertes nudos.
  •       Tijeras.
  •       Agujas e hilo.
  •       Rafia, cor­del, gomas elásticas, hilo de algodón: todos ellos tienen el cometido de atar el tejido para evitar que penetre el tinte en las fibras. Cerciorarse de que el nudo es fuerte y seguro. Las gomas elásticas producen los nudos más seguros y más rápidos.
  •       Pequeños objetos como gui­santes secos, carretes, botones, conchas, chinitas, pequeños trozos de moldura o tarugos de madera se utilizan liándolos dentro de la tela para conseguir formas de diversos tamaños y representan un elemento de sorpresa al deshacer los nudos después del tinte. Se utilizan pe­dacitos de bolsas de plástico para proteger del tinte zonas de la tela que no quieras tintar.
Procedimiento:
La forma más sencilla del tinte por nudos consiste en anudar trozos de tela lo suficientemente fuertes como para que el tinte no penetre. Este método produce diseños irregulares y expresivos al desatar la tela. Se anuda al azar un sector del tejido para conseguir manchas circulares, mientras que se hace lo propio, pero a lo largo, para obtener un efecto de rayas zigzagueantes.
El tinte ha de utilizarse en concentración bastante alta y mojarse el tejido con mucha rapidez, con el fin de que no pueda penetrar en los nudos.
Una vez se haya adquirido experiencia con la forma más sencilla del tinte por nudos, se estará en disposición de intentar los modelos más com­plicados que se dan en los artículos siguientes.
  1.       Atar fuertemente una piedra, botón u otro objeto a la tela.
  2.       Introducir la tela en el baño de tinte y dejarla ahí el tiempo necesario según el tinte, removiendo de vez en cuando.
  3.       Aclarar la tela, secar y una vez seca cortar las ataduras.

PRÁCTICAS DE ESTAMPADO EN MOJADO

Diapositiva 30Teñir camiseta de algodón con motivo de Tie-dye en ESPIRAL

Itajime - camiseta
Procedimiento:
http://www.tobasign.com/foros/viewtopic.php?p=1675#p1675
Teñir camiseta de algodón con motivo de CD-ROM
Procedimiento: http://www.tobasign.com/foros/viewtopic.php?p=1177#p1177Diapositiva 32

Ori-Nui Shibori  
Procedimiento

BATIK - ESTAMPADO POR RESERVA

Batik  - Técnica de reserva
Se trata de un tipo de estampado manual, una técnica en la que se usa cera para hacer la reserva.
Básicamente, consiste en derramar cera caliente sobre la tela y luego teñir. La tintura sólo alcanza a la pieza, donde no hay cera. Después de esta primera capa de color, pueden volver a aplicar cera. Así vuelven a reservar dibujos antes de aplicar el segundo color. Este segundo color se mezclará con el primer color, p.e.: si el primer color era amarillo y el segundo azul, el resultado será verde. Se sigue trabajando hasta lograr todos los colores deseados. Este proceso debes repetirlo, tantas veces como colores quieras incorporar a tu obra. Al final se elimina la cera.
Una parte fundamental de esta técnica es el diseño previo, ya que es la única forma de programar los pasos sucesivos y controlar los resultados.
El principio básico del batik consiste en el hecho de que la cera y un líquido no se mezclan. Esto puede comprobarse echando unas cuantas gotas de cera sobre un tejido, esperar que se solidifique y a continuación sumergirlo en cualquier tinte: mientras el tejido quedará teñido, las par­tes protegidas por la cera conservarán el color primitivo. Este es el principio de todo batik.

Historia del batik
El origen de este arte o técnica se pierde en la antigüedad. Se piensa sea originario de China, pero hay quien dice que en la India se usó por siglos, y también se sabe que era conocido en el antiguo Egipto.
Aunque el lugar de nacimiento exacto del batik es desconocido es muy posible que haya sido en la isla de Indonesia de Java. Se cree que cuando la forma de arte fue introducida allí, los batik sólo pertenecieron a algunos privilegiados. Era una afición para "las señoras finas" de ese tiempo, aunque el trabajo de encerar y teñir lo hacían artesanos que trabajaron para ellas.
La habilidad de hacer batik bonitos fue considerada una señal de refinamiento.
Apareció primero en trajes de los aristócratas y la realeza.
En el siglo XVII Holanda colonizó la isla de Java, y ellos llevaron muestras de batik a Europa. La técnica pronto fue utilizada para imprimir en cuero, marfil, papel y metal. Además, en Holanda se introdujeron varios tintes alemanes que agregaron motivos más coloridos y nuevos al arte del batik de Indonesia. Con el tiempo, el arte del batik se extendió a lo largo de India, China y Malasia.
Los motivos chinos incluyeron dragones bonitos, el fénix, serpientes, leones y flores.
Algunos países africanos practican la técnica del batik. Sin embargo, en lugar de cera, una pasta se aplica a la tela para resistir el tinte. Esta pasta lisa y espesa se hace de harina de la yuca, arroz y alumbre.
La tendencia hoy es decorar el tejido de diferentes maneras dependiendo de las necesidades del artista. Más recursos están disponibles e incluyen muchos tipos de ceras, tintes y tejidos que a su vez dan más libertad a los artistas del batik. Los modelos viejos son reemplazados por diseños imaginativos de todas las clases, y el batik se hace ahora en indumentaria, artículos decorativos y artísticos.

Tipos de Batik

El tchanting y el tchap (Indonesia)
En Indonesia usan el tchanting y el tchap para aplicar la cera.
Los componentes del tchanting son el mango que suele ser un tallo de bambú y la cazuela de cobre con su conducto por el cual sale la cera caliente y líquida. En el mercado venden los componentes aparte y uno fabrica su propio tchanting insertando la cazuela en la parte blanda del centro del tallo de bambú y con suma precaución curva el conducto y lo ata con un hilo de cobre.
Para rellenar zonas grandes a veces se pega un trocito de tela alrededor del conducto por el cual sale la cera para ampliar así la cantidad de cera que se deposita sobre el tejido.
El tchap es un molde hecho con placas finas de cobre.
De la mayoría de los tchaps existen 2, uno con la imagen positiva y otro con la imagen inversa porque se aplican en las dos caras del tejido. A diferencia de lo que muchos creen esto requiere una gran destreza.
Tradicionalmente el batik se tiñe en sucesivos baños de tintes. Cada capa lleva un color. Con que los tintes siempre son transparentes la suma de los colores produce también su color.


ROKETZUZOME o ROZOME en Japón
Usan pinceles y brochas para aplicar la cera.
Aquí en vez de teñir las varias capas en baños de tinte es más habitual que se pinta con los tintes. Da la posibilidad de aplicar varias colores en una misma capa.

LARAN en China
Usan un ladao para aplicar la cera.
Este artilugio se parece al tiralíneas.
Las minorías Miao en el Sur Este de China todavía usan estas herramientas para aplicar la cera en los tejidos que suelen teñir de azul con índigo.

ADIRE en Africa
Adire es una palabra genérica que se usa para varios tipos de reserva, no solo el con cera.
Usan una esponja afilada para aplicar la cera.
Partiendo de una esponja normal y corriente, la cortan para que queda una punta en un extremo más o menos fina según la necesidad del dibujo.


Batik en Africa (3 páginas recomendadas)
 

GHANA- ACCRA:
http://www.culturalcollaborative.org/workshops.htm
 

Nick davies- Nigeria
http://www.nikeart.com/artcenters.htm
 

Proyecto en TOGO:
http://www.lasalle.es/proydecant/atoukouvi/informacion.htm


Técnica de guta (Delineado para batik)

Aplicas la guta de color, la dejas secar y luego pintas en las zonas al lado de la línea.
Diapositiva 23

Aquí se usó guta transparente pero podría haber sido de color y entonces las líneas que quedaron aquí blancas, hubieran quedado de color.


Material:
·         Tela (el algodón puro, los linos y las sedas, lavarse antes de teñirlos).
·         Velas
·         Hojas de periódicos
·         Recipiente con el baño de tinte preparado en frío
·         Pinceles
·         Plantillas y patrones
·         Tintes en frío

Se comienza por derramar cera caliente sobre la superficie de tela, justamente delimitada, que va a ocupar el diseño. Una vez solidificada la cera, se tinta la tela en pieza, evitando la cera que la zona reservada por ella sea tintada. Debe comenzarse  esta tintura por los colores más claros que llevará la tela. Se van haciendo nuevas reservas en cera y tintando los colores sucesivos que se desee (avanzando de claro a oscuro), hasta completar el diseño. Finalmente se levantan las reservas de cera con un disolvente para la misma.
1.  Colocar hojas de periódicos sobre la mesa de trabajo y sobre éstos fijar con cinta adhesiva la tela que queremos estampar.
2.  Con una vela encendida, deja caer gotas de cera sobre el tejido, bien como manchas, o bien dándole una disposición determinada.
3.  Tiñe el tejido de azul oscuro, verás que la cera adquiere un tono pálido, y el fondo está teñido de oscuro. El baño de tinte es de aproximadamente 15 minutos. Las gotas de cera pueden eliminarse fácilmente rompiéndolas y frotándolas.

ESTAMPACIÓN

La estampación
La estampación es una técnica que permite la reproducción de un determinado motivo en un soporte, realizado previamente en un molde.
La estampación de dibujos y colores en los tejidos se consigue aplicando sobre ellas colorantes o pigmentos.

Tipos de estampado 

ESTAMPADO POR RESERVA 
·       Batik 
·       Teñido atado 
·        Estampado con objetos 
·        Estampado en relieve 
·        Estampado con plantilla 
·        Serigrafiado o estampado con pantalla 

ACTIVIDADES ESTAMPACIÓN

Actividades:

1.      Practicas de estampado en mojado: en batik y mediante ataduras.

2.      Estampación de diseños  en batik.

3.      Estampación de una camiseta mediante la técnica de ataduras

4.      Prácticas de estampado en seco: por estampado directo de objetos, estampado en relieve con una patata, estampado con plantilla y serigrafía.

5.      Estampación directa con diversos objetos.

6.      Estampación de diseños  en relieve con una patata.

7.      Estampación de diseños  con una plantilla.

8.      Estampación de una camiseta mediante la técnica de serigrafía.

Unidad Didáctica: ESTAMPADO TEXTIL

Objetivos: Esta unidad tiene como objetivo presentarles un panorama de las técnicas de estampación textil. Asimismo, se pretende que, a través de una serie de ejercicios, puedan conocer la variedad de técnicas y estilos de la estampación en la industria textil  y aplicar este conocimiento con propuestas creativas.
Objetivos específicos:
-       Entender básicamente las diferencias entre las distintas técnicas.
-       Comprender la importancia de los recursos grafico-plásticos en las técnicas de estampación.
-       Conocer el uso de las diferentes herramientas y materiales empleados.
-       Potenciar la sensibilidad táctil y capacidad psicomotriz.
-       Adquirir recursos técnicos básicos.
-       Asimilar y utilizar con propiedad el léxico específico.
-       Seleccionar los recursos técnicos en función de una intención expresiva personal.
-       Fomentar una actitud investigadora acerca de los procesos de estampación.
-       Adquirir hábitos de orden, pulcritud y utilización correcta y segura de herramientas y materiales.
-       Despertar la curiosidad por la utilización de diversos materiales.
-       Utilizar en obras propias procedimientos compositivos.
-       Crear diseños propios utilizando los procedimientos y recursos adecuados a cada tipo de aplicación.


Contenidos:
Contenidos Conceptuales:
-        El proceso creador
-        Fases de una obra artística
-        Fases de un proyecto técnico
-        Conceptos de módulo y seriación aplicados al estampado textil.
-        Las técnicas gráfico plásticas en el proceso de creación bidimensional
-        La línea, el plano y la mancha.
-        Texturas
-        Algunas técnicas de estampación textil.
-        Técnicas y materiales.
-        Técnicas secas y húmedas
-        Tintes

Contenidos Procedimentales:
-        Diseñar y estampar mediante distintas técnicas un tejido, y comprobar sus resultado en utilidades diferentes: pañuelos, manteles para mesa, forro de almohadones, camisetas, etc.
-        Experimentación y utilización de técnicas gráfico-plásticas en función de las intenciones expresivas y descriptivas. Esta experimentación se llevará acabo en producciones individuales y/o cooperativas.
-        Realización y seguimiento del proceso de creación: boceto (croquis), guión (proyecto), presentación final (maqueta o diseño definitivo) y evaluación (autorreflexión, autoevaluación y evaluación colectiva del proceso y del resultado final).
-        Realización de composiciones mediante técnicas de estampación varias en función de sus posibilidades expresivas.

Contenidos Actitudinales:
        Apreciar las ideas y técnicas innovadoras en estampado textil.
        Interés por la búsqueda de información y constancia en el trabajo
        Interés por la búsqueda de materiales, soportes y técnicas para conseguir un resultado concreto y apreciación de las posibilidades expresivas que ofrecen estas diversas técnicas artísticas.
        Predisposición a la correcta selección y utilización de los instrumentos adecuados para cada técnica.
        Representación personal de ideas (partiendo de unos objetivos), usando el lenguaje visual y plástico y mostrando iniciativa, creatividad e imaginación.

Temporalización:
La unidad se desarrollará en 12 sesiones de dos horas, o sea, un total de 32 horas.
Materiales:
-        Camiseta
-        Pintura para tela de los colores necesarios.
-        Pinceles.
-        Papel blanco y papel de diario.
-        Patatas
-        Cuerdas
-        Velas
-        Plancha y superficie para planchar.
-        Dos tórculos con mesa de apoyo.
-        Cartones reciclados, papeles diversos, colas y tijeras.

Evaluación
La evaluación se llevará a cabo a partir de los trabajos de clase. Estos deben entregarse todos en la fecha indicada y totalmente terminados. También durante el desarrollo de las sesiones en el aula, el profesor valorará las actitudes y comportamientos de todos ellos.

Criterios de evaluación:

-        Conocer las diferentes técnicas de estampación
-        Reconocer el procedimiento utilizado en la elaboración de un estampado: tipo, técnica, material, herramientas empleadas...
-        Aplicar diferentes materiales y técnicas de acuerdo con el resultado que se pretenda obtener.
-        Trazar un boceto de una obra para su posterior estampación, tanto de creación propia como ajena.

Criterios de calificación:

Para ser evaluado de forma positiva al final de la unidad, se hará media proporcional entre la actitud y comportamiento del alumno en la clase y los contenidos adquiridos del siguiente modo:
·        50% Procedimientos
·        25% Conocimientos
·        25% Hábitos y Actitudes